1. Introducción
El artículo de Sam Woolfe (19 de mayo de 2025) presenta al cineasta austriaco Peter Tscherkassky como un autor capaz de provocar estados alterados de conciencia, más que simplemente representarlos. A diferencia de películas comerciales sobre drogas (por ejemplo, Fear and Loathing in Las Vegas o Enter the Void), sus cortos hacen que el espectador experimente confusión, sobrecarga sensorial y la sensación de un “mal viaje” fascinante.
2. Obras clave y su impacto
– Tabula Rasa (1989)
– Outer Space (1999)
– Dream Work (2001)
– Instructions for a Light and Sound Machine (2005)
– The Exquisite Corpus (2015)
Outer Space, confeccionado a partir de The Entity, dejó a Woolfe “desorientado” y “confundido”; su montaje meteórico y las imágenes quemadas convierten el proyector en un ente “poseído”. En The Exquisite Corpus, trozos de anuncios y cintas eróticas se recombinan en una orgía perturbadora donde la pantalla misma se deforma.
3. Técnica analógica y materialidad
Tscherkassky trabaja principalmente con metraje encontrado. Todo su trabajo se realiza sobre la película, que luego es intensamente editada en el cuarto oscuro. Corta, superpone y quema fotogramas, revelando perforaciones y banda óptica. Así exhibe la materialidad del cine, recordando al espectador que lo que ve es un constructo físico; del mismo modo, un psicodélico puede desnudar la “trama” de la realidad cotidiana.
4. Paralelos con la experiencia psicodélica a) Efecto corporal. La sobrecarga visual y sonora actúa casi físicamente, como un electroshock sensorial, algo comparable a un trip intenso. b) Desnudez del soporte. Al romper la ilusión narrativa y mostrar el mecanismo fílmico, el director induce al espectador a cuestionar la relación apariencia / realidad; los psicodélicos operan de forma análoga en la percepción.
5. Influencia y proyección futura
Gaspar Noé citó Outer Space como una de las inspiraciones formales de Enter the Void. Para Woolfe, las técnicas de Tscherkassky (luz estroboscópica, montaje frenético, colapso del encuadre) apenas se han explorado en el cine mainstream y ofrecen un campo fértil para nuevas experiencias psíquicas en pantalla.
6. Conclusión
Woolfe sostiene que el cine “lisérgico” no debería limitarse a colores vibrantes o tramas sobre drogas. Siguiendo el ejemplo de Tscherkassky, los directores pueden convertir el celuloide (o el sensor digital) en un auténtico dispositivo de alteración de conciencia. Sus obras demuestran que desmontar y recomponer el encuadre cinematográfico equivale a desmontar y recomponer, aunque sea por unos minutos, la realidad consensuada del espectador.
#1 No sé., habría que avisar a personas vulnerables,sobre todo presicóticas ,límites y psicoticas .Se puede hacer daño,no ed nuevo,pero hsy mucho modelno que se cree rupturista,nada nuevo.
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Peter Tscherkassky y el cine que altera la mente
1. Introducción
El artículo de Sam Woolfe (19 de mayo de 2025) presenta al cineasta austriaco Peter Tscherkassky como un autor capaz de provocar estados alterados de conciencia, más que simplemente representarlos. A diferencia de películas comerciales sobre drogas (por ejemplo, Fear and Loathing in Las Vegas o Enter the Void), sus cortos hacen que el espectador experimente confusión, sobrecarga sensorial y la sensación de un “mal viaje” fascinante.
2. Obras clave y su impacto
– Tabula Rasa (1989)
– Outer Space (1999)
– Dream Work (2001)
– Instructions for a Light and Sound Machine (2005)
– The Exquisite Corpus (2015)
Outer Space, confeccionado a partir de The Entity, dejó a Woolfe “desorientado” y “confundido”; su montaje meteórico y las imágenes quemadas convierten el proyector en un ente “poseído”. En The Exquisite Corpus, trozos de anuncios y cintas eróticas se recombinan en una orgía perturbadora donde la pantalla misma se deforma.
3. Técnica analógica y materialidad
Tscherkassky trabaja principalmente con metraje encontrado. Todo su trabajo se realiza sobre la película, que luego es intensamente editada en el cuarto oscuro. Corta, superpone y quema fotogramas, revelando perforaciones y banda óptica. Así exhibe la materialidad del cine, recordando al espectador que lo que ve es un constructo físico; del mismo modo, un psicodélico puede desnudar la “trama” de la realidad cotidiana.
4. Paralelos con la experiencia psicodélica
a) Efecto corporal. La sobrecarga visual y sonora actúa casi físicamente, como un electroshock sensorial, algo comparable a un trip intenso.
b) Desnudez del soporte. Al romper la ilusión narrativa y mostrar el mecanismo fílmico, el director induce al espectador a cuestionar la relación apariencia / realidad; los psicodélicos operan de forma análoga en la percepción.
5. Influencia y proyección futura
Gaspar Noé citó Outer Space como una de las inspiraciones formales de Enter the Void. Para Woolfe, las técnicas de Tscherkassky (luz estroboscópica, montaje frenético, colapso del encuadre) apenas se han explorado en el cine mainstream y ofrecen un campo fértil para nuevas experiencias psíquicas en pantalla.
6. Conclusión
Woolfe sostiene que el cine “lisérgico” no debería limitarse a colores vibrantes o tramas sobre drogas. Siguiendo el ejemplo de Tscherkassky, los directores pueden convertir el celuloide (o el sensor digital) en un auténtico dispositivo de alteración de conciencia. Sus obras demuestran que desmontar y recomponer el encuadre cinematográfico equivale a desmontar y recomponer, aunque sea por unos minutos, la realidad consensuada del espectador.