Elefantes enfadados, cigüeñas cazando en mitad del fuego, cachorros de tigre evacuados de la guerra… La vida salvaje se abre camino a través de las mejores instantáneas del prestigioso concurso Wildlife Photographer of the Year.
Esta carta escrita por un profesor a sus alumnos en el lejano 1923 resulta tan efectiva y tan rabiosamente actual, porque apela a nuestra esencia e identidad como fotógrafos, a cómo trabajar y sacar provecho a nuestra pasión, y a cómo vivirla y alimentarla sin perder ni un ápice de algo que es fundamental para todos, no ya solo como fotógrafos, sino como personas: la curiosidad y las ganas de aprender.
¿Buscas un tema grande y atrevido para tu próxima sesión de fotos de estudio? Todo lo que necesitas es un color brillante y nada salta más a la vista que un toque de rojo. Combínalo con un accesorio versátil y tendrás una fórmula ganadora. En este vídeo, el fotógrafo Gavin Hoey consigue ambas cosas con sólo unos trozos de tela roja. Empezando por colgar la tela roja para crear un sencillo conjunto de cortinas, Gavin muestra cómo iluminarlas para obtener los mejores resultados y animar a su modelo a interactuar con las cortinas falsas.
Fiel a su obsesiva necesidad de documentar los paisajes sociales de su tiempo, McCurry, armado con su pasaporte real y metafórico, ha ayudado a forjar las narrativas visuales de varios países, pero sus imágenes más icónicas son las de la India. “La estación es un teatro y todo lo imaginable sucede en su escenario. No hay nada que los trenes no hayan observado ". - Steve McCurry
Considerado por muchos el padre del fotoperiodismo moderno, Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más influyentes y pioneros del siglo XX. Maestro de la fotografía cándida, sus imágenes poéticas y líricas ayudaron a establecer el fotoperiodismo como una forma de arte. Su libro sobre el "momento decisivo", la idea de una fracción de segundo en la que todos los elementos de una escena confluyen en perfecta armonía, ha sido considerado el libro de fotografía más importante del siglo pasado.
Steve McCurry es un fotógrafo estadounidense reconocido por sus impresionantes imágenes de culturas y paisajes de todo el mundo. Nacido en 1950 en Pennsylvania, comenzó su carrera como fotógrafo en la década de 1970 y desde entonces ha sido aclamado como uno de los fotógrafos de viajes más importantes de la historia. Con su estilo distintivo de capturar la vida cotidiana de las personas y sus culturas, McCurry ha dejado un legado indeleble en la fotografía contemporánea.
A cierta distancia parece una Leica II, pero en la mano, el tacto y el acabado son distintos y ciertamente… huele como una cámara soviética. Si habéis estado en un viejo taller donde arreglen no menos viejos tractores y camiones, sabréis de qué hablo. Es una FED, una copia hecha «a conciencia» a partir de una Leica, y tiene detrás una historia apasionante. Además, aparte de utilizable y muy barata, es coleccionable en sí, y algunos ejemplares pueden llegar a ser realmente caros por su rareza.
TTL significa through the lens (a través del objetivo). Es una especie de modo automático para el flash. En lugar de tener que decidir los ajustes del flash, TTL realiza una lectura del medidor a través del objetivo antes de disparar. Mide la luz ambiental y la luz de un flash previo para ajustar la potencia del flash. Se trata de un enfoque relativamente manos libres para la fotografía con flash.
El fotógrafo profesional británico Mark Dobson, de Wild Seascapes, es conocido por sus espectaculares fotografías de paisajes marinos y acuáticos. Su trabajo cautiva a los espectadores al mostrar la asombrosa fuerza y belleza del agua, especialmente de las violentas olas del océano. PetaPixel habló con Dobson para saber más sobre su brillante trabajo.
Cuando mi amigo Chechu me dijo que tenía una idea loca para una foto de la Luna con un viejo avión de acrobacias Yak-52… respondí: “Ohhhh… ¿En serio?”. Esta es la historia de la foto más difícil que jamás hayamos imaginado, planificado y capturado hasta ahora :)
